Išryškinantis naujus Ispanijos dizaino talentus tarptautinės svarbos kontekste, dizaineris Tomas Alía ir Instituto Cervantes of Neapolis atrinko penkias besikuriančias Ispanijos dizaino studijas dalyvauti parodoje „España Diseño Mediterráneo“ EDIT Napoli 2025 m. istoriniame La Santissima pastate Neapolyje.
Šiame ankstesniame įraše: EDIT Napoli 2025 Kur dizainas susitinka su Neapolio siela Jau padariau jums įspūdį apie mugę, o seminare, be daugelio kitų, aplankiau šią ypatingą parodą. Kalbėdami su dizaineriais apie ispanišką dizainą, prisiminimai sugrąžino nuostabią kelionę per Ispaniją 2015 m. su mūsų „Blogtour“ komanda. Tada per šį Saulėtos dizaino dienos turas, kaip jis buvo vadinamas, kurį rėmė Red ir dalyvaujantys raudonieji nariai, aplankėme įvairius prekės ženklus visoje Ispanijoje.
Šiandien man patinka pabrėžti Tomás Alía kuruojamus prekių ženklus parodoje EDIT Napoli 2025
Flic studija
Flicas pristatė savo pirmąjį baldą „Brut“ – modulinę sėdėjimo sistemą, atspindinčią studijos Viduržemio jūros regiono požiūrį į dizainą. Brutalizmą ir švelnumą derinantį brutalizmą apibūdina paprastos linijos, dosnios formos ir subtilus užtrauktukų žaismas, suteikiantis praktiškos ir išskirtinės detalės. Sukurtas kartu su Valensijos redaktoriumi Annudu ir vietiniais kūrėjais, kūrinys susieja pramoninę gamybą su tradiciniu meistriškumu.
Pramonės dizainerio Borja Sepulcre įkurtą „Flic“ daugiausia dėmesio skiria eksperimentams, tvarumui ir dizaino bei vietinės gamybos bendradarbiavimui.
Iranzo
Iranzo tyrinėja atmintį per formą, tuštumą ir sustabdymą, judėdamas tarp tikrojo ir sapniško. Kaip pagrindinę medžiagą naudodamas išmestus polipropileninius tinklus iš sporto ir statybos, jis kuria lengvas, funkcionalias skulptūras, balansuojančias tarp matomo ir nematomo. Jo projektas „Nuolatinės sielos“ apmąsto tai, kas lieka, kai kažkas nebeegzistuoja, bet išlieka atmintyje. Iranzo yra ne tik solo, bet ir interjero, gaminių ir meninių instaliacijų dizaino praktikos „Clap Studio“ įkūrėjas ir kūrybinis direktorius.
„Garado“ studijos
„Garado Studios“ sujungia architektūrą ir objektų dizainą, kad sukurtų rankų darbo kūrinius, įkvėptus pastatų grožio ir emocijų. Kiekvienas dizainas pasakoja savo istoriją per kruopščiai apgalvotas detales ir aukštos kokybės medžiagas, pagamintas rankomis Ispanijoje. Daugiau nei funkcionalūs objektai, „Garado“ kūriniai atspindi juos įkvepiančių erdvių dvasią, suteikdami charakterį ir gylį tiems, kurie vertina dizainą su istorija.
„CM58 lempa“ įkvėpta šešiakampių paviljono, Ispanijos paviljono 1958 m. Briuselio pasaulinėje parodoje. Jo skėtį primenanti plieninė konstrukcija primena originalią architektūrą, o šviestuvo gaubtas, pagamintas iš japoniško rankų darbo Bunkoshi popieriaus, suteikia subtilaus ir rafinuoto prisilietimo. Vaza S79 užfiksuoja Puerta de Alcalá – neoklasikinių vartų Madrido Nepriklausomybės aikštėje – kolonų ir centrinių arkų tvirtumą. Nors lempa
Sunter Designs ir Mariass Design
„Knett“ yra „Sunter Designs“ ir „Mariass Design“ sukurta taburetė, sukurta iš bendros aistros sportui ir tradiciniams amatams, ypač audimui. Tai, kas prasidėjo kaip akademinis projektas, peraugo į apgalvotą bendradarbiavimo, medžiagos ir proceso tyrimą. Dizaineriai siekė sujungti du labai skirtingus pasaulius – tenisą ir audimą.
„Sunter Designs“: „Šiame kūrinyje kalbama ne tik apie formą; tai apie procesą. Kėdės struktūros ir estetikos pagrindą padarydami audimą, siekėme sukurti sėdynę, kuri tiesiogine prasme sulaikytų jos gamybos energiją, kėdę, kuri švenčia lėtumą, netobulumą ir žmogaus ranką už nugaros“ Nuotraukoje María Sánchez Sierra iš Mariass Design
Nuotraukos 1-2 7 ©vosgesparis // kitos nuotraukos per atitinkamą studiją
